{"id":47230,"date":"2019-06-28T11:03:00","date_gmt":"2019-06-28T14:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/?p=47230"},"modified":"2019-06-28T11:03:00","modified_gmt":"2019-06-28T14:03:00","slug":"cuando-gustavo-cerati-se-recibio-de-solista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/2019\/06\/28\/cuando-gustavo-cerati-se-recibio-de-solista\/","title":{"rendered":"Cuando Gustavo Cerati se recibi\u00f3 de solista"},"content":{"rendered":"\n

Un 28 de junio, 20 a\u00f1os atr\u00e1s, Gustavo Cerati lanz\u00f3 Bocanada: uno de los discos fundamentales no s\u00f3lo de su obra, sino tambi\u00e9n de la m\u00fasica popular contempor\u00e1nea de habla hispana. Si bien t\u00e9cnicamente se trataba de su segundo \u00e1lbum solista, porque seis a\u00f1os antes hab\u00eda puesto a la venta Amor amarillo, en aquel tiempo \u00e9l se refer\u00eda a \u00e9ste como “el primero”<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Pese a los numerosos intentos por solventar sus conflictos\ninternos, Soda Stereo anunci\u00f3 su separaci\u00f3n en 1997 con una gira por el\ncontinente americano que culmin\u00f3 en cancha de River con el hoy c\u00e9lebre\n“Gracias totales”. A partir de ese momento, el cantautor gozaba de\nsuficiente tiempo para pensar en su futuro. Quer\u00eda hacer nuevamente algo por\nplacer, como sucedi\u00f3 con los proyectos alternativos al tr\u00edo: la primera etapa\nde Fricci\u00f3n, Colores santos (junto a Daniel Melero), y los laboratorios\nelectr\u00f3nicos Plan V y Ocio. Justamente, su compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica, Sony BMG (hoy\nSony Music), tem\u00eda que ahondara en esta \u00faltima veta. Pero lo que el m\u00fasico\ndeseaba hacer era tomar distancia de la din\u00e1mica laboral de Soda.<\/p>\n\n\n\n

“Gustavo sali\u00f3 de una forma de trabajo de tantos a\u00f1os,\nen la que ten\u00eda que consensuar, conceder, negociar ciertas est\u00e9ticas o\nlimitarse a lo que los otros integrantes pod\u00edan dar, y de pronto se encontr\u00f3\ncon la absoluta libertad en un momento de su vida en la que disfrutaba de sus\nhijos peque\u00f1os, de una casa nueva y de un estudio que se hizo, donde naci\u00f3 el\ndisco”, explica Tweety Gonz\u00e1lez, quien aport\u00f3 teclados en “Beautiful”\n(de ac\u00e1 se desprende uno de los pasajes del rock argentino m\u00e1s tatuados:\n“Mereces lo que sue\u00f1as”), a partir de una invitaci\u00f3n de Cerati para\nque conociera su estudio, Casa Submarina. “Adoraba hacer discos, era lo\nque m\u00e1s le gustaba en la vida. Se trataba de la primera vez en la que se sent\u00eda\ncon un carrer\u00f3n hecho, con una posici\u00f3n privilegiada en el mercado y sin\nremordimiento, que fue lo que pas\u00f3 en Amor amarillo. Debido a que Soda Stereo\nven\u00eda una separaci\u00f3n muy dura, necesitaba tomar distancia de ese pasado y establecerse\ncomo frontman. As\u00ed que Bocanada es el primer disco post Soda que tiene una\nactitud totalmente solista”.<\/p>\n\n\n\n

Si bien Gonz\u00e1lez lo define como “\u00edntimo”, por la\ncircunstancia en la que fue grabado, Bocanada es, m\u00e1s all\u00e1 del antecedente\nlegado por Dynamo (1992), un disco que se debate entre lo anal\u00f3gico y lo\ndigital. De hecho, Cerati, que hab\u00eda trabajado sin computadora hasta Amor\namarillo, compuso el 60 por ciento del \u00e1lbum gracias a instrumentos de \u00faltima\ngeneraci\u00f3n como la MPC (aparato que reproduce trozos musicales previamente\ngrabados) o el Mutator. Aparatos tan fundamentales como la guitarra.\n“Gustavo siempre fue muy experimentador de las tecnolog\u00edas”, asegura\nEduardo Bergallo, ingeniero de grabaci\u00f3n de Bocanada. “Se hac\u00eda con un software,\no lo que sea, y se met\u00eda a fondo. Entonces exprim\u00eda hasta donde pod\u00eda la\ncapacidad de los programas o de los instrumentos. Mi rol, que estaba m\u00e1s sujeto\na la consola, el grabador anal\u00f3gico y al ProTools, era tener todo sincronizado\ny funcionando perfecto para que no hubiera problemas. Sabiendo adem\u00e1s que esas\nsesiones se ten\u00edan que ir a otro estudio fuera del pa\u00eds”.<\/p>\n\n\n\n

Aunque a simple vista pod\u00eda serlo, grabar el segundo \u00e1lbum\ndel ex Soda no fue complejo. O al menos eso revela Bergallo, quien en esas\nsesiones tuvo como segundo ingeniero a Eduardo Mackinlay y de asistente a\nEduardo “Barakus” Iencenella. “Fue m\u00e1s que nada tener un sistema\nque es un h\u00edbrido. Con esto me refiero a trabajar con una m\u00e1quina anal\u00f3gica de\n24 canales, que la us\u00e1bamos con Soda en la \u00e9poca de su estudio, Supers\u00f3nico,\npero con todas las secuencias y la parte Midi. A lo que le sum\u00e1bamos poder\nregistrar algunas cosas en ProTools”, recuerda el otrora ingeniero de\nmonitores del tr\u00edo, am\u00e9n de responsable del dise\u00f1o y la instalaci\u00f3n del estudio\nen la casa ubicada en Vicente L\u00f3pez (ah\u00ed se hizo, dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Mar, de\nLeo Garc\u00eda). “La idea era expandir los 24 canales que ten\u00edamos en la parte\nanal\u00f3gica a algunos canales m\u00e1s en el dominio digital. Y como \u00e9l llevaba\nadelante muy bien la preproducci\u00f3n de sus canciones, lo que hac\u00edamos era\nreemplazarlas con nuevas calidades de sonido”.<\/p>\n\n\n\n

Previamente al final de Soda, Cerati comenz\u00f3 a demear. Sin\nembargo, a pesar de que se tomaron varios bosquejos de ese per\u00edodo, los temas\naparecieron una vez que el m\u00fasico se propuso a hacer un disco nuevo. Lo que lo\noblig\u00f3 asimismo a crear una banda. Antes de que la formaci\u00f3n quedara\nestablecida por Leo Garc\u00eda en sampler y coros, Mart\u00edn Carrizo en bater\u00eda y\nFernando Nal\u00e9 en bajo, Flavio Etcheto ya era no s\u00f3lo amigo, sino tambi\u00e9n\ncompa\u00f1ero de perillas del artista en el laboratorio electr\u00f3nico Ocio, con el\nque editaron el \u00e1lbum Medida universal (1999) y el EP Insular (2000).\n“Unos meses antes de que se subiera a la composici\u00f3n de Bocanada, me junt\u00e9\ncon Gustavo. Hab\u00edamos hecho Medida universal, y la interacci\u00f3n con \u00e9l en ese\ntrabajo nos hizo sentir muy a gusto, y le dio la confianza para decirme: ‘Te\nquiero al lado m\u00edo como coequiper’. As\u00ed que pr\u00e1cticamente estuve desde el\nminuto cero o incluso antes. Se compuso mucho, se hizo mucha preproducci\u00f3n, y\nse eligi\u00f3 a la banda. Pasaron muchos m\u00fasicos por el estudio”.<\/p>\n\n\n\n

Si a Leo Garc\u00eda lo conoci\u00f3 de Avant Press, la historia de\nc\u00f3mo Mart\u00edn Carrizo lleg\u00f3 a ser parte de la banda de Cerati es fabulosa.\n“En el momento en que me estaba desvinculando de A.N.I.M.A.L., levanto la\ncabeza para ver qu\u00e9 suced\u00eda alrededor, y me entero de que Soda Stereo ensayaba\npara su \u00faltima gira. Ah\u00ed mismo comenz\u00f3 mi sue\u00f1o de tocar con Gustavo”,\nrecuerda uno de los mejores bateristas nacionales del metal. “Los que verdaderamente\nme conoc\u00edan sab\u00edan que mis ra\u00edces eran cien por cien del pop. Fue como volver a\neso, pero potenciado por A.N.I.M.A.L. En un determinado momento me lo cruc\u00e9 en\nun estudio, y le manifest\u00e9 mis ganas de tocar con \u00e9l”. Una vez en el\ncombo, el m\u00fasico se torn\u00f3 en un gran soporte. “Se vio desbordado, y dijo:\n‘Necesito que alguien se haga cargo de las m\u00e1quinas’, y ah\u00ed, desde atr\u00e1s de mi\nbater\u00eda, levant\u00e9 la mano. A los diez minutos, ten\u00eda armada la NASA. El show\nestaba lleno de secuencias que volaban por atr\u00e1s nuestro, complement\u00e1ndose con\nlo que toc\u00e1bamos nosotros, armando esas atm\u00f3sferas \u00fanicas que lo\ncaracterizaban”.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfA qu\u00e9 se debe que los m\u00fasicos de la banda fueran m\u00e1s\nj\u00f3venes que su l\u00edder? Tweety tiene la respuesta: “No creo que haya sido\npremeditado. Si sus m\u00fasicos eran m\u00e1s j\u00f3venes fue porque sintonizaban con \u00e9l.\nEra muy simplista pensar cualquier cosa fuera de eso. Lo que me parece m\u00e1s bien\nes que sus contempor\u00e1neos no ten\u00edan las mismas afinidades est\u00e9ticas. La\njuventud de Gustavo, y de todo aquel que se jacte de ser artista, radica en\nestar actualizado con nuevos sonidos y movidas culturales. No era una cosa de\npendeviejo. Al rev\u00e9s. Los pibes j\u00f3venes se juntan con los viejos para absorber\ndata”. A lo que Etcheto, quien fue coautor de varias canciones del \u00e1lbum,\nagrega: “Esa \u00e9poca todo era pura magia. En esa formaci\u00f3n nos llevamos de\nuna manera divina. Y luego, en la banda que se arm\u00f3 para el disco Siempre es\nhoy (2002), a la que se sum\u00f3 Leandro Fresco, fue una experiencia hermosa. La\nsupimos entender, y la disfrutamos. Nunca vas a encontrar a ning\u00fan m\u00fasico de Gustavo\nque la haya pasado mal”.<\/p>\n\n\n\n

Quince tracks integran el repertorio de Bocanada, que\noriginalmente sali\u00f3 en CD y casete, y que en setiembre de 2015 fue reeditado\npor primera vez en vinilo, y doble, junto con el resto de su discograf\u00eda.\n“El disco es relativamente largo, pero para la \u00e9poca tiene una duraci\u00f3n\nnormal. Cada vez m\u00e1s se aprovechaba la cantidad de tiempo que pod\u00eda entrar en\nun CD”, acota Eduardo Bergallo. “El m\u00e1ximo lo alcanza en Siempre es\nhoy, donde tiene todav\u00eda m\u00e1s canciones”. Etcheto, conocido en esa \u00e9poca como\n“Flavius”, repasa: “La composici\u00f3n de ese disco se complet\u00f3 en\nla mezcla, que la fuimos a hacer a Londres; muchas de las letras las terminamos\nde armar en el departamento durante las horas libres que nos dejaba el estudio.\nEstuvimos 22 d\u00edas. Lo m\u00e1s arduo que recuerdo fue llevar las cintas, que son\npesad\u00edsimas, porque fue grabado en cintas de 24 canales. Viajamos tres, y cada\nuno llevaba una. Pesar\u00edan 10 kilos por unidad. Una bestialidad. La nota de\ncolor fue cargar con muchos kilos de m\u00fasica de esa manera”.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de que ostenta un sonido moderno que refleja la\nbanda de sonido de la segunda mitad de los noventa, con el trip hop, la\nelectr\u00f3nica, el revival del easy listening y la neopsicodelia como g\u00e9neros\nestelares, Cerati parte de sus influencias setentosas para la construcci\u00f3n de\nBocanada. “Gustavo pone el foco ah\u00ed, y as\u00ed hace Bocanada”, afirma el\nperiodista Pablo Schanton. “Una tarde me hizo o\u00edr el loop de Focus (se\nrefiere a “Eruption”), que ya lo ten\u00eda cortado y pegado con un beat\ntrip hop improvisado que \u00e9l le hab\u00eda superpuesto. El disco Moving Waves (1970)\nlo ten\u00eda en vinilo, que era parte de la colecci\u00f3n de su adolescencia”.\nTweety reflexiona sobre un trabajo en el que el artista tributa igualmente a\nuno de sus h\u00e9roes, David Bowie, en el tema “Paseo inmoral”. “Gustavo\nsumaba, \u00e9l no descartaba nada. Pod\u00edas hablar de m\u00fasica de cualquier d\u00e9cada,\nconoc\u00eda todo e iba creando capas de esas eras musicales. Siempre priorizaba lo\nque estaba escuchando en ese momento, pero era algo natural. No era un m\u00e9todo\nde trabajo.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de Focus, el disco incluye samples de temas de Elvis\nPresley, Gary Glitter, Los Jaivas, Electric Light Orchestra y Steve Miller\nBand. En “Verbo carne”, que cuenta con uno de los arreglos de\nAlejandro Ter\u00e1n que hizo para que fueran tocados en los estudios Abbey Road por\nThe London Session Orchestra, est\u00e1 un trocito de “Feel”, de The\nVerve. “No fui creador de todos los samples”, se sincera Etcheto.\n“Con Gustavo hicimos much\u00edsimos. El manejaba la tecnolog\u00eda, y est\u00e1bamos a\nla par. Met\u00ed mis colores”. En lo que tambi\u00e9n Cerati estableci\u00f3\ncamarader\u00edas fue en la composici\u00f3n de las letras, donde, aparte de Etcheto,\nfiguran Francisco Bochat\u00f3n y Pablo Chaijale (\u00e1lter ego de Pablo Schanton),\nquien ayud\u00f3 a darle forma a la canci\u00f3n que titula al \u00e1lbum. “Bocanada se\nhizo paralelo a la transici\u00f3n de Vital y Mar (en sendos discos de Leo Garc\u00eda,\nel periodista particip\u00f3 en el rol de compositor), y en el medio aparece\n‘Morrissey'”, apunta. “Lo que no quer\u00eda es que se mezclaran ambos\noficios, por lo que apel\u00e9 a llamarme as\u00ed”.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, Schanton no deja de sorprenderse por la\nimpronta tan personal que tom\u00f3 la canci\u00f3n de la que es coautor. “Pens\u00e9 en\nuna situaci\u00f3n como sacada de una pintura de Edward Hopper: esa pareja que fuma\nsin hablarse, en una mesa, uno frente al otro, a media luz. No pens\u00e9 en el\nrock, pens\u00e9 en \u2018Los Mareados\u2019, en \u2018Sabor a nada\u2019 de Palito Ortega, en un bolero\npara la era DJ Shadow. Siempre me impresion\u00f3 la inmediatez con que Gustavo\nadopt\u00f3 la letra que le di como propia, al extremo de cederle su nombre al disco.\nSe ve que empatic\u00e9. S\u00f3lo recuerdo c\u00f3mo me qued\u00f3 grabado el loop en la cabeza,\nc\u00f3mo sub\u00ed unas escaleras que un\u00edan su estudio de grabaci\u00f3n de Vicente\nL\u00f3pez”, rescata el periodista acerca de un tema que no se convirti\u00f3 en\ncorte promocional del disco, a diferencia de “Ra\u00edz”,\n“Puente”, “Paseo inmoral”, “Tab\u00fa”,\n“Enga\u00f1a” y “R\u00edo Babel”. “\u00c9l la puso en m\u00e9trica, le\nagreg\u00f3 versos, palabras y as\u00ed qued\u00f3 la canci\u00f3n. Yo nunca hubiera escrito la\nfrase ‘distante placer’, pero creo que hizo una canci\u00f3n inmejorable, ceratiana”.<\/p>\n\n\n\n

Bocanada es un disco que expresa melancol\u00eda, euforia y\nprofundidad. Y esta colecci\u00f3n de emociones la registraron tanto Alejandro Ros\nen el arte del disco (si bien las fotos del \u00e1lbum fueron de Gaby Herbstein, las\npromocionales estuvieron a cargo de Nora Lezano) como Oscar Fern\u00e1ndez en la\nest\u00e9tica del m\u00fasico. “Nos conocimos cuando se separ\u00f3 Soda, y habl\u00e1bamos\nmucho de c\u00f3mo presentarse en solitario, porque quer\u00eda hacer algo\ndiferente”, rememora el director creativo de Roho y estilista de esa\netapa. “Y lo hermoso de ese momento es que \u00e9l estaba con mucho entusiasmo.\nEra una cuesti\u00f3n nueva de saber qu\u00e9 iba a pasar, y a donde ir con el look del\ndisco. Dejamos los rulos m\u00e1s largos, una situaci\u00f3n m\u00e1s cuidada. Ten\u00eda cierta\nsofisticaci\u00f3n que es consecuente con el \u00e1lbum”. Y eso servir\u00eda de puente\nentre la banda de sonido de la cinta + Bien (2001), coprotagonizada por \u00e9l, y\nlos 11 episodios sinf\u00f3nicos (2001). “Ah\u00ed le cort\u00e9 el pelo cortito. Era un\ncambio estrat\u00e9gico en el que se dec\u00eda que era un ‘principito’, por el traje que\nhizo Pablo Ram\u00edrez”.<\/p>\n\n\n\n

Mientras Fern\u00e1ndez hace \u00e9nfasis en el buen humor de un\nCerati a punto de cumplir 40 a\u00f1os, a pocos meses de la salida del disco, y\ncelebrados en su casa de Vicente L\u00f3pez, Etcheto redime la importancia de la\nconcepci\u00f3n de Bocanada, que dej\u00f3 algunas ideas para otro proyecto que llevaron\nadelante juntos: Roken. “Es el disco post Soda que le da un lugar a\nGustavo entre los grandes solistas del rock argentino. Tiene una calidad\nexcepcional, al igual que una gran inspiraci\u00f3n”, precisa su mano derecha\nen ese trabajo, cuyos recitales, al menos en Buenos Aires, incluyeron un\nsinn\u00famero de Gran Rex, y, para el cierre, algunos Obras futuristas con Caf\u00e9\nTacvba en calidad de acto de apertura. “Hab\u00eda un poco de nostalgia. O m\u00e1s\nbien de fanatismo. Ped\u00edan temas de Soda, y est\u00e1bamos haciendo el disco. Pero\ndimos versiones para calmar las ansiedades, y Gustavo pudo manejar muy bien\nhacia d\u00f3nde quer\u00eda ir, y plante\u00f3 sus siguientes \u00e1lbumes a partir de ese disco.\nNo fue algo com\u00fan que uno se pueda esperar de un cantante tan popular. Se hizo\nentender.\u201d<\/p>\n\n\n\n

A contramano del calendario musical argentino, Benito\nCerati, v\u00e1stago del icono del rock argentino, estren\u00f3 en vivo Unisex (2018), el\nm\u00e1s reciente disco de su proyecto Zero Kill, en el verano local. Lo que le\npermiti\u00f3 exponerse de tal manera que fue posible entender el impacto de su\npadre en su novel obra, especialmente el de Bocanada, cuya edici\u00f3n coincidi\u00f3 en\n1999 con discos emblem\u00e1ticos como Honestidad brutal, de Andr\u00e9s Calamaro, y\nEspecial, de Viejas Locas. Al punto de que es el artista que mejor supo\nentender el legado de su progenitor. “Estaba escuchando mucho Bocanada en\nese momento”, comparte el m\u00fasico acerca de un trabajo que tiene en los\nvideos de “Paseo inmoral”, de Picky Tallarico, y “Puente”,\nde Andr\u00e9s Fogwill, sus referentes en ese formato. “Representa mi infancia,\nlos a\u00f1os cruciales en la vida de un ni\u00f1o. No s\u00e9 qu\u00e9 cosas inconscientes me\ndej\u00f3, pero mucho de lo que me gusta tiene que ver con cuando se estaba armando\nen casa. Como piedra fundacional de mi obra, es fundamental para m\u00ed. Todo lo\naprend\u00ed en esa \u00e9poca”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un 28 de junio, 20 a\u00f1os atr\u00e1s, Gustavo Cerati lanz\u00f3 Bocanada: uno de los discos fundamentales no s\u00f3lo de su obra, sino tambi\u00e9n de la m\u00fasica popular contempor\u00e1nea de habla hispana. Si bien t\u00e9cnicamente se trataba de su segundo \u00e1lbum solista, porque seis a\u00f1os antes hab\u00eda puesto a la venta Amor amarillo, en aquel tiempo \u00e9l se refer\u00eda a \u00e9ste como “el primero” Pese a los numerosos intentos por solventar sus conflictos internos, Soda Stereo anunci\u00f3 su separaci\u00f3n en 1997 con una gira por el continente americano que culmin\u00f3 en…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":47231,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47230"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47230"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47230\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47232,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47230\/revisions\/47232"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/47231"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47230"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47230"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.actualidadadiario.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47230"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}